Münchner Glasmalerei (seit 1800)

von Elgin Vaassen

Mit der 1827 auf Initiative König Ludwigs I. (1786-1868, König 1825-1848) gegründeten königlichen Glasmalereianstalt entwickelte sich München zu einem Zentrum der neuen europäischen Glasmalerei. Diese knüpfte an die Maltechnik des 16. Jahrhunderts mit ihren bunten Auftragsfarben an, später wandte man sich erneut der alten Schwarzlot-/Silbergelbmalerei zu. Fenster in dem zunächst von der Technik der Porzellanmalerei und der Kunstrichtung der Nazarener geprägten Stil entstanden für Münchner Kirchen und finden sich noch in den Domen von Regensburg und Köln. Zur Verbreitung dieses Stils trugen neben den europaweit gelieferten Glasgemälden selbst auch grafische Mittel bei. Im profanen Bereich wurden vermehrt ab 1870 öffentliche Gebäude (in München u. a. das Neue Rathaus, Ludwig-Maximilians-Universität), aber auch Gaststätten, Bankhäuser, Hotels und private Villen mit Farbfenstern passend zum Baustil und -zweck ausgestattet. Nach der Schließung der königlichen Anstalt 1874 beherrschten in München bald die Firmen von Josef Gabriel Mayer (1808-1883) und Franz Xaver Zettler (1841-1916) den Markt, insbesondere auch mit Massenprodukten für Übersee, wofür sie die Fenster stilistisch dem anglo-amerikanischen Geschmack anpassten (Munich Style). Um 1900 erlaubte das Opaleszentglas neue Ausdrucksformen, die zu "freien" Arbeiten ohne Malerei überleiten sollten. Modernisierung im Hinblick auf Stil (zweidimensionale Gestaltung) ging ab etwa 1920 von Berlin aus, nach 1945 von den Rheinlanden, während der katholische Süden vielfach noch länger traditioneller figürlicher Darstellung und Maltechnik anhing. Ab etwa 1955 schuf man Betonglasfenster mit der sog. dalles de verre-Technik; moderne Klebematerialien ermöglichen Glas-Schichtungen, und sog. Floatglas führt mit Senken, Fusing, Drucktechniken und Airbrushmalerei weg von "klassischer" Glasmalerei.

Überlieferung und Neuanfänge

Entgegen der in der Literatur seit etwa 1760 vertretenen Meinung vom allgemeinen Niedergang und Ende der Glasmalerei nach 1600 lebte diese reduziert als Malerei auf Kabinett- und Bierscheiben (kleinformatige, auf Nahsicht berechnete Glasbilder, meist mit Wappendarstellungen) weiter. Durchgängig entstanden Werke in Randberufen: bei Seidenmalern, Kupferstechern, Zinngießern, ferner bei Hohlglas-, Fayence- und Emailmalern. Sie waren es auch, die zunächst die "neue" Glasmalerei gestalteten. Vor allem der Adel erwarb etwa ab Mitte des 18. Jahrhunderts alte Glasmalereien von Händlern, aber auch vom Klerus als Stimmungselemente für seine Bauten. Daraus erwuchs die Notwendigkeit, diese Scheiben zu flicken oder zu ergänzen. Um das Know-how kümmerten sich Glaser, "Chymisten" sowie die genannten Kleinmeister. Die Glasmalerei durchlief – je nach Region mit zeitlichen Verschiebungen – in der gesamten Neuzeit überall in ganz Europa eine ähnliche Entwicklung.

Mittleres Chorfenster von St. Benno in München, neoromanisch, F. X. Zettler um 1895. (P. van Treeck, München)
Beschneidung Christi nach einem Kupferstich von Hendrick Goltzius (1558–1617). M. S. Frank & J. Tripp, kgl. Glasmalereianstalt, 1826. (Nachlass Zettler, Privatsammlung Mayer'sche Hofkunstanstalt GmbH – Mayer of Munich, Michael C. und Petra W. Mayer)

In Bayern begann die Beschäftigung mit Glasmalerei in den ehemaligen Reichsstädten Nürnberg und Augsburg. Kronprinz Ludwig (1786-1868, König 1825-1848) holte 1818 aus Nürnberg den Porzellanmaler Michael Sigmund Frank (1770-1847) nach München. Weil Ludwig beabsichtigte, die Glasmalerei zu fördern, sollte Frank hier seine Kunst ausüben und in der Fraunhofer-Glashütte von Benediktbeuern (Lkr. Bad Tölz-Wolfratshausen) Farbglas herstellen. Der von König Ludwig I. favorisierte Stil, der von der Technik der Porzellanmalerei und der romantisch-religiösen Kunstrichtung der Nazarener geprägt wurde, ließ München zu einem europäischen Zentrum der Glasmalerei werden. Die ab etwa 1850 u. a. von Köln (Nordrhein-Westfalen) aus propagierten neogotischen Fenster (kleinteilige Glaszuschnitte, nur Schwarzlot als Malfarbe) gewannen in München wenig Einfluss, wurden aber für den Export wichtig. Während der enormen Bautätigkeit der Gründerzeit sank das Niveau der Glasmalerei durch zunehmende Massenproduktion überall. Die Kunstgeschichte bewertete Glasfenster des 19. Jahrhunderts seit den 1920er bis in die 1970er Jahre pauschal nur als "Kunstgewerbe". Sowohl Werke als auch Firmenarchive bewahrte man daher nur sporadisch.

Glasmaterial und Malfarben

Um 1800 produzierten die Glashütten in den deutschen Ländern noch das gleiche komplett durchsichtige Glas in nur kleiner Farbskala wie seit der Barockzeit, und zwar auf Grundlage der Schrift "Ars vitraria" des Johann Kunckel (um 1630-1703) von 1679. Die benötigten Auftragsfarben zum Bemalen fertigten sich die Glasmaler zunächst selbst. Die Zutaten, Metalloxide plus Flussmittel, sind die gleichen, die auch Porzellan- und Emailmaler benutz(t)en. Bald schon übernahmen Fabriken die Produktion. Noch lange war es notwendig, eine umfangreiche Farbpalette auf dem verfügbaren Glas einzusetzen, um die Entwürfe der Zeit übertragen zu können. Nur viele Malfarben-Lagen milderten die grellen Glastöne und schufen die geforderte Bildwirkung, die sich nur mit Schwarzlot und Silbergelb nicht verwirklichen ließ.

Es bedurfte langer Versuche, um besseres (Antik-)Glas zu erhalten; besonders sog. rotes Überfangglas bereitete Schwierigkeiten. Ab etwa 1860 importierte man Antikglas und gewalztes (Tisch-) Kathedralglas aus England bzw. Innsbruck (Österreich), nach 1870 wurde beides in Bayern produziert, z. B. in Schliersee (Lkr. Miesbach) und Buchenau (Lkr. Regen).

Die königliche Glasmalereianstalt und ihr Stil

1827 erfolgte die Gründung der königlichen Glasmalereianstalt in München, deren Werke einen völlig neuen Stil zeigten: Führende Nazarener lieferten Entwürfe mit plastisch gemalten Figuren. Die rahmenden Architekturen, die im Aufbau an spätgotische Schnitzaltäre bzw. Fenster des Peter Hemmel (um 1420-1506) erinnern, zeichnete zumeist Max E. Ainmiller (1807-1870). Die vorerst aus der Porzellanmanufaktur stammenden Mitarbeiter übertrugen die Gemälde mit ihren Malfarben und entsprechend ihrer Ausbildung als Feinmaler. Man verwendete möglichst große Farbglas-Stücke und verbarg die statisch notwendige Verbleiung in Schattenfalten und Umrisslinien, um die "Bilder" nicht zu beeinträchtigen.

Ludwig I. stiftete in München Fenster für die Mariahilf- und die Allerheiligenhofkirche, St. Bonifaz und St. Ludwig, ferner für die Dome in Regensburg und Köln. Auf die reiche Ausmalung mancher Bauten nahm man Rücksicht, indem sie statt Farbfenstern sog. Grisaillen erhielten. Neben Kirchenfenstern entstanden in peinture en apprêt-Technik Kopien nach Gemälden berühmter Meister. Erst Ende der 1840er Jahre durfte die Anstalt des Königs fremde Aufträge annehmen. Ihr Stil, verbreitet durch Werke von Edinburgh (Großbritannien) bis Zagreb (Kroatien) und durch Lithographien und Stiche, blieb für Jahrzehnte prägend in ganz Europa. Beispiele hierfür sind: die Wallfahrtskirche Maria Heimsuchung in Klausen a.d. Mosel (Rheinland-Pfalz), Hl. Kreuz in Rottweil (Baden-Württemberg), die Gedächtniskirche der Protestation in Speyer (Rheinland-Pfalz), die Kathedrale Holy Cross in Boston (USA), die Kathedrale St. Joseph in Buffalo (USA) oder auch die katholische Kirche Saint-Étienne in Mulhouse (Frankreich). 1874 wurde dieses Staatsinstitut als zu teuer und auf Drängen privater Konkurrenzfirmen aufgelöst.

Private Werkstätten

Nach 1860 erweiterte sich die Zahl privater Betriebe auch in München enorm. Die Inhaber, viele ehemalige Mitarbeiter der königlichen Anstalt, übernahmen deren Stil: Die oberen Fensterpartien zeigten helle Ornamentbahnen, später Butzen, oder man ordnete Szenen/Figuren in Architekturgehäusen in Stufen übereinander an bis zum Maßwerk.

Quellnymphe, Entwurf: Otto Rückert (1888-1959). Bad Kissingen, Kurhausbad, Zettler 1928. (R. Bappert, Zeuzleben)

Bald erzwang die in ganz Deutschland stark angewachsene Konkurrenz (z. B. Derix in Kevelaer [Nordrhein-Westfalen], Geiges in Freiburg i.Br. [Baden-Württemberg], Hertel & Lersch in Düsseldorf [Nordrhein-Westfalen], das Königliche Glasmalerei-Institut in Berlin-Charlottenburg, Linnemann in Frankfurt a.M. [Hessen], Müller in Quedlinburg [Sachsen-Anhalt], Türcke & Schlein in Zittau [Sachsen]) einfachere, wirtschaftlichere Malweisen, und um Aufträge zu erhalten begann man, Stilformen von der Romanik bis zum Rokoko zu propagieren. Alle großen Werkstätten lieferten ihre Fenster weltweit. Schwerpunkte waren für Münchner Firmen ab 1870 das (dann deutsche) Elsass (Frankreich), England sowie vor allem die USA (bis ca. 1929).

In München beherrschten den Markt bald die Firmen von Josef Gabriel Mayer (1808-1883) und Franz Xaver Zettler (1841-1916). Ihre Mitarbeiter rekrutierten sie aus der Akademie und der Kunstgewerbeschule. Ihre Massenproduktion, vor allem für Übersee, zeigt den "Munich style", besser gesagt: einen zweiten Münchner Stil. Zur Anpassung an anglo-amerikanischen Geschmack holten sie sich Entwerfer aus dem Kreis um den Maler Edward Burne-Jones (1833-1898). Um den "Munich style" zu kopieren, schickten viele deutsche und amerikanische Firmen Personal nach München oder warben es von dort ab.

Tab. 1: Münchner Werkstätten (Auswahl)
Firmenname	Gründung	Auflösung	Arbeitsweisen/Techniken	Bemerkung
Josef Peter Bockhorni	1864	1963	alle
Kaspar Böhm	1852	ca. 1870	Glasgemälde (wie GMA)
Georg Boos	ca. 1880	ca. 1915	alle
Carl de Bouché	1873	ca. 1930	alle
Christian u. Heinrich Burckhardt	1854	ca. 1910	Glasgemälde (wie GMA), alle
Max u. Ludwig Darée	ca. 1851	ca. 1874	Glasgemälde (wie GMA)
Franz Xaver Eggert	1851	ca. 1875	Glasgemälde (wie GMA)
Emil Frei (St. Louis/Missouri)	ca. 1914	ca. 1925	Munich style
Ludwig von Gerichten (New York)	1921	1932	Munich style
Ludwig Kirchmair	ca. 1862	ca. 1954	alle
kgl. Glasmalereianstalt (GMA)	1827	1874	Glasgemälde
Josef Gabriel Mayer	1847	heute	Glas ab 1868, Munich style, alle
Ostermann & Hartwein	1882	ca. 1920	alle	vorher Dorn & Cie
Wilhelm Pütz	1918	ca. 1995	alle	vorher Köln, ab 1920 Vereinigte Süddt. Werkstätten
Karl Eduard Rederer	ca. 1853	ca. 1883	Glasgemälde (wie GMA)
Josef Scherer und Brüder	1854	ca. 1884	Glasgemälde (wie GMA)
Steinicken & Lohr	1897	1924	alle
Gustav van Treeck	1887	heute	alle
Carl Ule	1889	ca. 1913	alle
Franz Xaver Zettler	1870	1939	alle	1939 erfolgte eine Fusion mit Mayer

Vorbilder

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts orientierten sich die Glasmaler an Grafiken altdeutscher, flämischer sowie italienischer Meister, daneben an Arbeiten des Straßburgers Peter Hemmel. Später boten besonders die Bilderbibel des Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872), die Kreuzwege von Joseph von Führich (1800-1876) oder der Hirth'sche Formenschatz Vorlagen, ebenso sog. Schweizer- oder Kabinettscheiben, die ab dem Spätmittelalter als Geschenke üblich wurden. Kopieren war erlaubt bzw. erwünscht, und die Kartonzeichner beherrschten jeden geforderten Stil. Maßgebend für diesen waren stets die architektonischen Umrahmungen, die Figuren behielten weitgehend ihre Plastizität. Kartons verwendete man mehrfach und fügte Teile davon je nach Anzahl der Fensterbahnen zusammen.

Arbeiten in Kirchen bis etwa 1940

Komplette Bildprogramme in Kirchen wie für die am 25. April 1944 zerstörten 19 Fenster der Mariahilfkirche in der Au gab es wenige, in München z. B. für St. Maximilian in der Isarvorstadt und für St. Paul in der Ludwigsvorstadt; in situ ist noch der gute, im Umgang mit gotischen Formen frei spielende Zyklus des Glasmalers Augustin Pacher (1863-1926) in St. Johann Baptist in Haidhausen. Die Münchner Glasmaler statteten selten einen ganzen Bau aus, häufig waren auswärtige Firmen mitbeteiligt. Aus Kostengründen bestellte man oft nur für den Chor figürliche Scheiben, im Langhaus überwogen "Teppiche" aus dem günstigeren Kathedralglas. Bevorzugt waren Hauptthemen der Heilsgeschichte. Die Wiedergabe umfasste mindestens Geburt, Kreuzigung und Auferstehung Christi. Stifter beeinflussten die Darstellungen, etwa mit dem Wunsch nach Namenspatronen oder dem Einfügen ihrer Portraits. Mehrfach entstanden Kopien nach spätmittelalterlichen Scheiben. Der Jugendstil, der Malerei und Binnenzeichnung weitgehend durch die Bleinetze ersetzte, und auch das Opaleszentglas fanden nur selten kirchliche Billigung.

Zwölfjähriger Jesus im Tempel, neogotisch (Münchner Stil): München, Mariahilfkirche (zerstört), kgl. Glasmalereianstalt, ca. 1839. Entwurf: Heinrich Maria von Hess (1798-1863). (E. Schürer v. Witzleben, Dia von ca. 1940)
Hl. Joseph, neobarock/neorokoko: Litzldorf (Gde. Bad Feilnbach, Lkr. Rosenheim), Michaelskirche, Zettler ca. 1900. (P. van Treeck, München)
Rekonstruiertes Fenster "Taube des Hl. Geistes" in St. Peter in Rom (Italien) von Martin Feuerstein (ab 1914 Ritter von Feuerstein, 1856–1931) und Mayer'sche Hofkunstanstalt GmbH – Mayer of Munich, 1910. (Der Heilige Stuhl/Mayer´sche Hofkunstanstalt GmbH – Mayer of Munich)
Christuskopf aus dem Fenster Tod Josephs, "Munich style": Landsberg a.L., Maria Himmelfahrtskirche, Mayer 1912. (P. van Treeck, München)

Der sog. Antimodernisten-Eid von 1910, der Kölner Gotik-Erlass von 1912 (Verwendung romanischen und gotischen Stils) und die Bevorzugung historisierender Anklänge seitens des Münchner Kardinals Michael von Faulhaber (1869-1952, Erzbischof von München und Freising 1917-1952) verfehlten im katholischen Bayern nicht ihre Wirkung: Noch lange blieben "alte" Stilformen verbindlich. Auch vom Bauhaus-Gedanken finden sich wenig Spuren in der Glasgestaltung. So wirken die Glasmalereien der folgenden Jahrzehnte selbst in modernen Bauten altmodisch oder fehlen ganz, nur langsam änderten sich die figürlichen Darstellungen zu zweidimensionalen, linear-grafischen. Neue Glasgestaltung – auch kirchliche – entwickelte sich zunächst in Berlin. Dort entstand 1910 der "Künstlerbund für Glasmalerei und Glasmosaik". Dessen treibende Kraft, die Firma Gottfried Heinersdorff, zeigte in den Folgejahren moderne Glasfenster in acht Städten, allerdings nicht in München. 1918 eröffnete Heinersdorff in Solln (Stadt München) die "Vereinigten Süddeutschen Werkstätten", und 1919 waren auf seine Initiative in München erstmals moderne Fenster u. a. von César Klein (1876-1954), Max Pechstein (1881-1955), Karl Caspar (1879-1956), Max Unold (1885-1964), Richard Seewald (1889-1976) zu sehen. Die farbigen Scheiben wirk(t)en durch starke Verwendung von abdunkelndem Schwarzlot "mystisch", expressiv und waren – wie im Mittelalter – als raumabschließende Farbwände konzipiert. Kurz darauf setzte sich eine Tendenz durch, reine Farbgläser mit sparsamster Bemalung zu kombinieren, und Figürliches wurde rein flächenhaft.

Diese modernen Strömungen kannten die Münchner Firmen zwar, auch von bebilderten Berichten über die Kölner Ausstellungen 1912 und 1914 (Sonderbund und Werkbund) – auf beiden sah man u. a. die Fenster von Jan Thorn Prikker (1868-1932) für die Dreikönigenkirche in Neuss (Nordrhein-Westfalen). Jedoch gab es wenig monumentale Aufgaben bei Kirchen und Staat und die vielen Krieger-Gedächtnisfenster nach 1918 waren meist klein. An der Münchner Akademie entstand Neues erst mit der Berufung des Malers Karl Caspar 1922.

Die NS-Zeit beendete seinen Unterricht und zwang den "entarteten Künstler" 1937 zum Rücktritt. Auch weitere (Glas-)Lehrer an Werkkunstschulen und Akademien verloren ihre Stellen, z. B. Heinrich Campendonk (1889-1957) in Düsseldorf.

Tab. 2: Beispiele für größere alte sakrale Glasmalerei-Bestände Münchner Firmen in Bayern
Ort	Kirche	Firma	Jahr
Aindling (Lkr. Aichach-Friedberg)	St. Martin	Mayer	1911
Augsburg-Pfersee	Herz Jesu	Bockhorni	um 1905
Bad Reichenhall (Lkr. Berchtesgadeener Land)	Brunnhauskapelle	kgl. Glasmalereianstalt	1849
Bad Reichenhall	St. Ägidien	Zettler	1882
Burgsinn (Lkr. Main-Spessart)	St. Michael	van Treeck	1908
Cham	Mariahilf	Bockhorni	1903
Dingolfing	St. Johannes	Zettler u. a.	1881 ff.
Dinkelsbühl (Lkr. Ansbach)	St. Georg	de Bouché	1898
Eggstätt (Lkr. Rosenheim)	St. Georg	Bockhorni	1881 ff.
Emertsham (Lkr. Traunstein)	St. Vitus	Burckhardt	1861 ff.
Fremdingen (Lkr. Donau-Ries)	St. Gallus	Steinicken & Lohr	um 1906
Gundelsdorf (Lkr. Aichach-Friedberg)	Hl. Kreuz	Zettler	um 1915
Hof a.d. Saale	St. Michael	Zettler	1884 ff.
Hohenlinden (Lkr. Ebersberg)	St. Josef	Mayer	um 1900
Karlstadt a.M. (Lkr. Main-Spessart)	St. Andreas	Zettler	1876 ff.
Landsberg a.L.	Maria Himmelfahrt	Mayer, Rederer	1882 ff.
Landshut	St. Jodok	Mayer	um 1895
Lindau-Aeschach	St. Stephan-Christuskirche	Zettler, de Bouché	um 1900
Linderhof Schlosspark (Lkr. Garmisch-Partenkirchen)	Annenkapelle	Zettler	1871
Ludwigsthal (Lkr. Regen)	Herz Jesu	Zettler	1901
Memmenhausen (Lkr. Günzburg)	St. Georg	Zettler	um 1900
Memmingen	St. Martin	Zettler	1894
Regensburg	Dom	kgl. Glasmalereianstalt	1828 ff.
Regensburg	Dominikanerkirche	de Bouché	1900 ff.
Regensburg	St. Cäcilia	van Treeck	1902 ff.
Schwabach	St. Johannes u. Martin	Mayer	um 1895
Speiden-Eisenberg (Lkr. Ostallgäu)	Mariahilfkapelle	Bockhorni	1897
Straubing	St. Jakob	Zettler, Ostermann & Hartwein	1895 ff.
Wasserburg a. Inn	St. Jakob	Zettler	1880
Weiden i.d.Opf.	St. Josef	Zettler	1901
Zwiesel	St. Nikolaus	Zettler, Ostermann & Hartwein, Mayer	1894 ff.

Arbeiten in Kirchen seit 1945

Nach 1945 war das Rheinland wichtigstes Zentrum der Glasmalerei. Eine kleine Gruppe von Malern (die sog. magnificent seven) dominierte die Szene; ihre Arbeiten galten überall geradezu als ein "Muss", obwohl in München bzw. Bayern hervorragende Künstler zu Hause waren. Während der Norden bevorzugt ungegenständlich arbeitete, blieb man im Süden häufig bei Figürlichem.

Christus wird verraten, Entwurf: Günther Danco (geb. 1912). München, ev.-luth. Passionskirche, van Treeck 1969. (P. van Treeck, München)
Santo Domingo (Dominikan. Republik), Kathedrale, Entwurf: José Rincón Mora (1939-2016). van Treeck 1985. (Werkstätten G. van Treeck, München)
Sion (Schweiz), St. Theodul, Entwurf: Richard Seewald (1889-1976). van Treeck 1969. (Werkstätten G. van Treeck, München)

In Bayern wiesen nach dem Zweiten Weltkrieg die Städte die meisten Verluste an Verglasungen auf. Zusätzlich fegte ein wahrer "Bildersturm" viele Scheiben des 19. Jahrhunderts hinweg. Ab ca. 1955 ersetzte man in München zerstörte Fenster der Frauenkirche durch neue figürliche Arbeiten, die meist jeweils nur Teilflächen in dunklen Tönen füllen. Etliche Künstler arbeiteten selbst nach 1960 weiterhin mit leicht abgewandelten alten Medaillon- und Baldachinformen und starken Schwarzlotüberzügen. Das "Credo" der Neogotik, das allein Schwarzlot, eventuell Silbergelb, zum Bemalen erlaubte, behielt noch lange Geltung.

Betonglasfenster, Detail, Entwurf: Franz Nagel (1907-1976). München, St. Jakob am Anger, van Treeck 1956. (P. van Treeck, München)
Sechs der 12 Stämme Israels, Entwurf: Rudolf Büder (1920-2002). Nürnberg, Synagoge, van Treeck 1984. (P. van Treeck, München)

Gläser mit neuen Farben fanden Verwendung: Grau, Braun, Türkis, Orange und opalisierendes Weiß. Daneben setzten sich zunehmend abstrakte Gestaltungen in mehreren Strömungen durch, z. B. eine, die mit wie "geschichtet" oder in Schwüngen geführten Bleinetzen und eingefügten, oft Kürzel-artigen Darstellungen arbeitete, eine andere, die mittels Farbclustern und freien Formen ein (gefordertes) Thema ausdrückte. Die meisten Betonglasfenster entstanden ca. 1955 bis 1980. Das dafür in Brocken verwendete Dickglas erlaubt nur "grobe Bilder", erfüllt jedoch total die alte Forderung nach "mosaique lumineuse". Bei Klebefenstern ergeben mehrere Schichten (in Form geschnittener) farbiger Gläser und Glasbrocken die Komposition.

Das in den 1960er Jahren entwickelte Floatglas kam für Glasmalerei in den 1980er Jahren zum Einsatz. Mit ihm lassen sich große Flächen mittels Siebdruck, Airbrush, Ätzen oder Sandstrahlen gestalten, und die ehemals verfemten bunten Glasmalfarben finden wieder reichlich Verwendung. Der alte Streit in Deutschland zwischen dogmatischen Neogotikern und Vertretern des Münchner Stils über "Malen mit Glas" (Farbglas und Bemalung mit Schwarzlot und eventuell Silbergelb) versus "Malen auf Glas" (Farbglas und sämtliche Auftragsfarben), ist endgültig und überall beigelegt. Das neue Jahrtausend erlaubt nun alles, vom (plastisch) Figürlichen bis zur monochromen Farbkomposition, vom computergestützten Entwurf bis zu (naturalistischen) Blatt- und Blütenmustern.

Tab. 3: Beispiele für alte sakrale Glasmalereien Münchner Firmen in Deutschland
Ort	Kirche	Firma	Jahr
Baden-Baden (Baden-Württemberg)	ev. Stadtkirche	Eggert	1863
Baden-Baden	ev. Johanniskirche	kgl. Glasmalereianstalt, Mayer	1866, 1885
Bernau (Brandenburg)	Herz Jesu	Mayer	1907
Dresden-Hosterwitz (Sachsen)	Maria am Wege	Mayer	1877
Ershausen (Thüringen)	St. Philippus u. Jakobus	Zettler	um 1900
Hamburg-Lohbrügge	ev. Erlöserkirche	de Bouché	1899
Herxheim bei Landau (Rheinland-Pfalz)	Paulussstift	Bockhorni	1898
Herxheim bei Landau	Maria Himmelfahrt	Ostermann & Hartwein	1909
Jützenbach (Thüringen)	St. Johannes d.T.	Zettler	1907
Köln (Nordrhein-Westfalen)	Hohe Domkirche	kgl. Glasmalereianstalt	1844–1879
Krefeld-Hüls (Nordrhein-Westfalen)	St. Cyriakus	van Treeck	1887 ff.
Offenburg (Baden-Württemberg)	ev. Stadtkirche	Eggert	1863
Rochlitz (Sachsen)	ev. Peterskirche	van Treeck	1894
Speyer (Rheinland-Pfalz)	Protestationskirche	van Treeck, Mayer, de Bouché u. a.	1898 ff.
Speyer	St. Joseph	Zettler	um 1914
Valfitz (Sachsen-Anhalt)	ev. Kirche	van Treeck	1912
Wachstedt (Thüringen)	St. Michael	Zettler	1904
Wurzen (Sachsen)	Herz Jesu	Mayer	1900

Tab. 4: Beispiele für moderne sakrale Fenster Münchner Firmen in Bayern
Ort	Kirche	Künstler	Firma	Jahr
Burghausen a.d. Salzach (Lkr. Altötting)	St. Jakob	Albert Figel (1889-1954)	van Treeck	1949
Augsburg	Dom	Josef Oberberger (1905-1994)	Mayer	1954 ff.
Freising	Priesterseminar, Kapelle	Franz Nagel	Mayer	1963
Puchheim-Bahnhof (Lkr. Fürstenfeldbruck)	St. Josef	Fritz Baumgartner (1929-2006)	van Treeck	1965
Würzburg	Dom	Franz Nagel	Mayer	1967
Regensburg	Dom	Josef Oberberger	Mayer	1967 ff.
Feldafing (Lkr. Starnberg)	ev. Johanneskirche	Rudolf Büder	van Treeck	1969
Augsburg	Hl. Kreuz	Hubert Distler (1919-2004)	van Treeck	1976
Nürnberg	Synagoge	Rudolf Büder	van Treeck	1984
Augsburg-Haunstetten	St. Pius	Bernhard Weißhaar (geb. 1933)	van Treeck	1987 ff.
Gunzenhausen	ev. St. Maria	Gottfried v. Stockhausen (1920-2010)	Mayer	1990
Mallersdorf (Lkr. Straubing-Bogen)	Arme Franziskanerinnen, Kirche im Mutterhaus	Peter Waldmeier (geb. 1954)	van Treeck	1994
Dietenhofen (Lkr. Ansbach)	St. Bonifatius	Godi (geb. 1932) u. Lukas Hirschi (geb. 1969)	Mayer	2009
Straubing	Barmherzige Brüder, Krankenhauskapelle	Mario Schoßer (geb. 1953)	Mayer	2009
Rummelsberg (Gde. Schwarzenbruck, Lkr. Nürnberger Land)	Philippuskirche, Krypta	Meide Büdel (geb. 1961)	van Treeck	2014
Hebertshausen (Lkr. Dachau)	St. Georg	Jerry Zeniuk (geb. 1945)	van Treeck	2019

Tab. 5: Beispiele für moderne sakrale Fenster Münchner Firmen in München
Kirche	Stadtteil	Künstler	Firma	Jahr
Mariahilf	Au	Franz Nagel	van Treeck	1953 ff.
St. Jakob am Anger	Altstadt	Franz Nagel	van Treeck	1956
St. Joachim	Neuaubing	Albert Burkart (1898-1982)	Mayer	1956
St. Johann Capistran	Bogenhausen	Josef Oberberger	Mayer	1960
Frauenkirche (Dom)	Altstadt	Karl Knappe (1884-1970)	Mayer	1961
St. Nikolaus	Hasenbergl	Hans Dumler (geb. 1922)	van Treeck	1962
St. Thomas Morus	Sendling	Christian Wolf	van Treeck	1966
Herz Jesu (alt)	Neuhausen	Richard Seewald	van Treeck	1967
ev. Passionskirche	Sendling	Günter Danco	van Treeck	1969
Altenheim-Kapelle	Pasing	Hubert Distler	Mayer	1977
ev. Carolinenkirche	Obermenzing	Johannes Schreiter	van Treeck	1997
Herz Jesu (neu)	Neuhausen	Alexander Beleschenko (geb. 1951)	Mayer	2000
St. Florian	Riem	Horst Thürheimer (geb. 1952), Hella Santarossa (geb. 1949)	Mayer, van Treeck	2004 ff.
ev. St. Lukaskirche	Lehel	Wm. Fr. Dixon, Reiner John (geb. 1957)	Mayer	2008
Hl. Kreuz	Giesing	Christoph Brech (geb. 1964)	van Treeck	2019

Profane Darstellungen bis etwa 1940

Stadtansicht von Danzig, nach einem Entwurf von Franz Xaver Wilfried Braunmiller (1905-1993), 1941. (Foto: P. van Treeck/München)

Im nicht-kirchlichen Bereich nahmen Bestellungen erst nach 1870 stark zu. Für kommunale Gebäude gab es Farbfenster passend zu Baustil und -zweck. Prunkvoll war in München das Neue Rathaus ausgestattet (mittlerweile teils rekonstruiert). Verloren gingen die Glasmalereien in der Ludwig-Maximilians-Universität, die vielen Treppenhaus-Verglasungen des Jugendstils, die gläsernen Plafonds der Hotels und Bankhäuser, ebenso die Ausgestaltung von Räumen des Bürgertums sowie der Corps-Häuser mit Wappenscheiben und anderen Sujets. Von den kreativen, modernen Scheiben – etwa von Künstlern der Neuen Secession – für private Besteller ist kaum etwas außer Abbildungen erhalten.

Seit den 1920er Jahren waren "Kabinettscheiben" jeden Themas beliebt, als Einzelstücke vor die Fenster gehängt oder in losem Verbund in Klarglas gesetzt. Viele Gaststätten ließen ihre Räume derart schmücken. Ebenso waren bemalte Lampen en vogue. In den 1930er Jahren vereinnahmten die Nationalsozialisten auch die Glasmalerei für ihre propagandistischen Zwecke, z. B. eine Vorhängescheibe mit dem Portrait Horst Wessels (1907-1930) oder ein Fenster mit einer Danziger Stadtansicht samt Hakenkreuzfahnen und Hitler-Zitat, das mit weiteren für das "Haus des Gouverneurs" in Radom (Polen) bestimmt war (nicht eingebaut).

Tab. 6: Beispiele für Glasmalereien Münchner Firmen in Profanbauten
Ort	Bauwerk	Firma	Datierung
Bad Kissingen	Hotel Kaiserhof Victoria	van Treeck	1904
Bad Kissingen	Kurhausbad	Zettler	1928
Drachenburg bei Königswinter (Nordrhein-Westfalen)	Kunsthalle u. a. Räume	Zettler	1884 (rekonstruiert, Mayer)
Deidesheim (Rheinland-Pfalz)	Rathaus	van Treeck	1908–1913
Hamburg	Rathaus	van Treeck	1897
Metten (Lkr. Deggendorf)	Kloster, neue Bibliothek	van Treeck, Mayer	2009
München	Abfallwirtschaftsbetrieb München (AWM)	Mayer	1997
München	Bayerisches Hauptstaatsarchiv	Mayer	1979
München	Corps Cisaria, Corpshaus	Ostermann & Hartwein	1909
München	Maximiliansgymnasium	van Treeck	1949
München	HypoVereinsbank, Hauptverwaltung	Mayer	2000
München	WWK-Versicherungen, Hauptverwaltung	Mayer	2005
München	Hofbräuhaus, Restaurant	van Treeck	1971
München	Montgelas-Park	van Treeck	2012
München	Flughafen Franz Josef Strauß, Terminal 2, Parkhaus P20	Mayer	2003
Nürnberg	Germanisches Nationalmuseum (eingelagert)	Zettler u. a.	ab 1870 ff.
Passau	Rathaussaal	Zettler, de Bouché	1890
Wolfratshausen	Polizeiinspektion	van Treeck	2001

Profane Darstellungen der Nachkriegszeit

Veränderter Geschmack zerstörte nach 1945 das Meiste, was den Krieg überstanden hatte. Für viele neue Aufträge sorgte dann die "Kunst-am-Bau"-Klausel. Die Grenzen zwischen kirchlicher und profaner Fenstergestaltung verwischten zunehmend, und ohne Kenntnis von Ort und Benennung erscheinen die Objekte teils wie austauschbar. Dazu geriet das "Vokabular" bekannter Glaskünstler, vor allem die sog. Bleinetzgraphik, zu einer Art vielfach benutztem "Setzkasten". Etwa seit der Jahrtausendwende ist schließlich jede Ausdrucksweise möglich – bis hin zu krassem Naturalismus.

"Heart Tent": Gläsernes Kunstzelt des Diplomatic Club in Riad (Saudi-Arabien) von Frei Otto (1925–2015) und Bettina Otto. (Mayer'sche Hofkunstanstalt GmbH – Mayer of Munich, 1985/OHO Joint Venture/Salman Khan)
Installation "Chapel of Remorse" in Stalla Madulain (Schweiz) von Jani Leinonen (geb. 1978) und Mayer'sche Hofkunstanstalt, 2019. (Gian Tumasch Appenzeller)
Kaprun (Österreich), Gedenkstätte des Seilbahnunglücks von 2000, Entwurf: Anatoliy Shyshchuk, 2004. van Treeck 2004. (Werkstätten G. van Treeck, München)
"144 Produkte der menschlichen Zivilisation in Bildern von A-Z" von Heiner Blum (geb. 1959), 1997, Werkstatthallen des Abfallwirtschaftsbetriebs München (AWM) am Georg-Brauchle-Ring. (Heiner Blum, Ausführung: Mayer'sche Hofkunstanstalt GmbH – Mayer of Munich)
"Flugzeuge" aus dem Zyklus "Geschichte der Luftfahrt", Entwurf: Josef A. Henselmann (geb. 1963). München, Flughafen Franz Josef Strauß, Terminal 2, Parkhaus P20, Mayer 2003. (D. Schäfer, München)

Ausbildung

In Bayern bilden sowohl die Firmen als auch die Glasfachschule Zwiesel (Lkr. Regen) und die Staatliche Berufsfachschule für Glas und Schmuck Neugablonz (Stadt Kaufbeuren) Glasmalerinnen und Glasmaler aus. Die zwei Münchner Fachbetriebe Mayer und van Treeck haben zwischen 1980 und 2020 selbst mehr als 60 junge Leute in der Glasmalerei ausgebildet, ebenso viele im Bereich der Kunstglaserei. Sie benötigen beide hochqualifiziertes Personal, um sowohl bei Restaurierungen als auch bei den vielfältigen modernen Aufgaben verlässlich arbeiten zu können.

Literatur

Eva Anwander-Heisse, Glasmalereien in München im 19. Jahrhundert (Miscellanea Bavaria Monacensia. Neue Schriftenreihe des Stadtarchivs München Bd. 161), München 1992.
Susanne Beeh-Lustenberger u.a., Lichtblicke. Anmerkungen zur Konzeption der Ausstellung, in: Lichtblicke. Glasmalerei des 20. Jahrhunderts in Deutschland. Ausstellungskatalog. Deutsches Glasmalerei Museum Linnich 1997/98, 30–34.
Johannes Ralf Beines, Materialien zur Geschichte farbiger Verglasungen von 1780 bis 1914, vorzugsweise für das Gebiet der Bundesrepublik Deutschland, in: Landeskonservator Rheinland (Arbeitsheft 24), Mönchengladbach 1979, 81–217.
Deutsche Glasmalkunst 1, hrsg. vom Reichsverband deutscher Glasmalereien, Leipzig 1927.
Fenster. Bilder. Glasmalerei 1926-1982. Ausstellungskatalog. Augustinermuseum Freiburg 1983, 49–50: Verzeichnis der Artikel zur Glasmalerei von 1948-1983 in: Das Münster. Zeitschrift für christliche Kunst und Kunstwissenschaft. (Ferner in: Das Münster 1 (1989), 3 (1991), 2006 Sonderheft, 2 (2009) Glasfenster des 19. Jahrhunderts).
Jean M. Farnsworth (Hg.), Stained Glass in Catholic Philadelphia, Philadelphia 2002.
Josef Ludwig Fischer, Vierzig Jahre Glasmalkunst. Festschrift der k. b. Hofglasmalerei F. X. Zettler München, München 1910.
Josef Ludwig Fischer, Handbuch der Glasmalerei (Hiersemanns Handbücher VIII), Leipzig 1914.
Susanne Fischer/Cornelia Andrea Harrer, Die Glasfenster der Münchner Frauenkirche, Regensburg 1998.
Siegmar Geiselberger, Glashütten in Bayern und Umfeld, in: Pressglas-Korrespondenz Nr. 03/2000, 35-51.
Birgit Verena Karnapp, Kirchen: München und Umgebung nach 1945, München 1996.
Gabriel Mayer (Hg.), Mayer’sche Hofkunstanstalt. Architektur – Glas – Kunst, München 2013.
Daniel Parello, 'From the Period of the Deepest Decline of German -Ecclesiastical Art' – Should Artistic Quality become a Criterion for an Inventory of Stained Glass?, in: Folia Historiae Artium. Seria Nowa, vol. 17) Kraków 2019, 45–57.
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Alicia Spengler, Die historistischen Glasgemälde in der Kunsthalle von Schloss Drachenburg, in: Rheinische Heimatpflege (Mitteilungen des Rheinischen Vereins für Denkmalpflege und Landschaftsschutz e. V. 4) 2002, 293–300.
Peter van Treeck, Bayerische Hofglasmalerei Gustav van Treeck München. Eine Chronik. Mit Beiträgen von Elgin Vaassen und Katja Zukic, Wuppertal 2020.
Elgin Vaassen, Bilder auf Glas. Glasgemälde zwischen 1780 und 1870, München/Berlin 1997.
Elgin Vaassen, Die Freiburger Glasmaler und ihre Stellung innerhalb der deutschen Werkstätten, in: Aufleuchten des Mittelalters. Glasmalerei des 19. Jahrhunderts in Freiburg. Ausstellungskatalog. Augustinermuseum Freiburg 2000, 43–54.
Elgin Vaassen et al., Die Herzoglich bayerische Hof-Glasmalerei C. H. Burckhardt & Sohn in München, Eisfeld/Erfurt 2016, 41–107 und 209–218.
Elgin Vaassen, Die kgl. Glasmalereianstalt in München 1827–1874. Geschichte, Werke, Künstler, München/Berlin 2013.
Elgin Vaassen, Glasmalerei des 19. Jahrhunderts, in: Glasmalerei des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Ausstellungskatalog. Angermuseum Erfurt 1993/94, 11–30.
Elgin Vaassen, Glasmalerei in Bayern 1803–1963, in: Walter Brandmüller (Hg.), Handbuch der bayerischen Kirchengeschichte. 3. Band: Vom Reichsdeputationshauptschluß bis zum Zweiten Vatikanischen Konzil, St. Ottilien 1991, 911–914.
Elgin Vaassen, Les exportations allemandes et autrichiennes vers l‘Amérique du Nord et l’Amérique du Sud (1860–1930), in: Art, technique et science: La création du vitrail de 1830 à 1930. Colloque international. (Dossier de la commission royale des monuments, sites et fouilles 7) Liège, Le Vertbois 2000, 181–193.
Franz Xaver Zettler, Die hervorragendsten Glasgemälde im königlich rumänischen Schloß Castel Pelesch zu Sinaia, München 1887.

Externe Links

Empfohlene Zitierweise

Elgin Vaassen, Münchner Glasmalerei (seit 1800), publiziert am 02.03.2021; in: Historisches Lexikon Bayerns, URL: <https://www.historisches-lexikon-bayerns.de/Lexikon/Münchner_Glasmalerei_(seit_1800)> (14.04.2021)