Haus der Kunst (München)

Das Haus der Kunst, 1970. Fotografie von Joachim Kankel. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv kank-000437)

von Sabine Brantl

Das Haus der Kunst in München zählt zu den profiliertesten internationalen Orten für zeitgenössische Kunst. Zugleich erinnert das 1933 bis 1937 an der Prinzregentenstraße errichtete Bauwerk an die Instrumentalisierung und Gleichschaltung der Kunst im Nationalsozialismus. Das bis 1946 als Haus der Deutschen Kunst bezeichnete Gebäude war eines der ersten architektonischen Vorzeigeprojekte des NS-Regimes und diente der Zurschaustellung nationalsozialistischer Kunstpolitik. Die hier jährlich veranstalteten "Großen Deutschen Kunstausstellungen" galten als wichtigste Werk- und Verkaufsschauen "deutscher" Kunst, während die Moderne als "entartet" gebrandmarkt und ihr jegliches Existenzrecht abgesprochen wurde. Seit Mitte der 1990er Jahre setzt sich das Haus der Kunst kontinuierlich mit seiner eigenen Vergangenheit in verschiedenen Projekten auseinander.

Das Haus der Deutschen Kunst

Am 18. Juli 1937 eröffnete Adolf Hitler (NSDAP, 1889-1945, Reichskanzler 1933-1945) das Haus der Deutschen Kunst. In der "Ehrenhalle" (der heutigen Mittelhalle) hielt er eine fast zweistündige Rede, in der er mit der ihm zutiefst verhassten Moderne, ihren Vertretern und Förderern abrechnete und ihnen einen "unerbittlichen Säuberungskrieg" ankündigte (zit. nach: Brantl/Wilmes, Geschichten im Konflikt, 29). Am Tag darauf wurde im Galeriegebäude am Münchner Hofgarten die Ausstellung "Entartete Kunst" eröffnet, in der rund 650 aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmte Werke der Moderne in herabwürdigender Aufmachung vorgeführt wurden.

Mit der Eröffnung des Hauses der Deutschen Kunst sollte eine neue Ära im deutschen Kunstleben beginnen. Wie schon anlässlich der Grundsteinlegung im Jahr 1933, feierte man den "Tag der Deutschen Kunst" mit einem Festzug, der auf ausdrücklichen Wunsch Hitlers unter dem Thema "2000 Jahre deutsche Kultur" stattfand und seinen Vorläufer an Aufwand, Umfang und propagandistischer Brisanz bei Weitem übertraf.

Das neun Mio. Reichsmark teure Prestigeprojekt konnte infolge der tiefgreifenden Umwandlung der politischen Machtverhältnisse in Deutschland, aber auch durch Spenden aus der deutschen Industrie und Wirtschaft realisiert werden. Die Finanzierung des Hauses der Deutschen Kunst ging zurück auf eine Initiative des bayerischen Innenministers und NSDAP-Gauleiters Adolf Wagner (NSDAP, 1890-1944), der seit 1936 auch Staatskommissar für das Haus der Deutschen Kunst war. Um leistungsfähige Sponsoren heranziehen zu können, gründete er Mitte Juli 1933 die Anstalt des öffentlichen Rechts "Haus der Deutschen Kunst (Neuer Glaspalast)". Den Vorsitz übernahm der Münchner Bankier August von Finck (1898-1980). Schirmherr war Adolf Hitler. Zudem wurden in der Presse Spendenaufrufe an das "ganze deutsche Volk" gerichtet, "dem Führer die Erfüllung dieses seines Lieblingswunsches" als Geschenk darzubieten (Brantl, Haus der Kunst, 58). Zwischen 1933 und 1937 kamen über zehn Mio. Reichsmark an Geld- und Sachspenden zusammen. Zu den Geldgebern gehörten Spitzenfunktionäre der deutschen Wirtschaft und Industrie, einzelne Firmen, der bayerische Staat, die Stadt München sowie Privatpersonen. Die NSDAP stiftete 200.000 Reichsmark.

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  Grundsteinlegung des Hauses der Deutschen Kunst am 15. Oktober 1933. Fotografie von Heinrich Hoffmann. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-8494)

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  Die Stahlskelettkonstruktion des Haus der Kunst, März 1935. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

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  Richtfest vom Haus der Deutschen Kunst, 30. Juni 1935. Fotografie von Jaeger & Goergen. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-66048)

Ende November 1933 wurden die Bauarbeiten aufgenommen. Am 29. Juli 1935 – nachdem die Stahlskelettkonstruktion und Teile des Rohbaus fertig gestellt waren – wurde das Richtfest gefeiert.

Gestaltung

Paul Ludwig Troost, Adolf Hitler und Gauleiter Adolf Wagner vor dem Modell des Hauses der Deutschen Kunst im Atelier Troost. Fotografie von Heinrich Hoffmann, 1933. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-8132)

Das Haus der Deutschen Kunst sollte den 1931 abgebrannten Glaspalast ersetzen. Hitler selbst hatte nicht nur den Architekten Paul Ludwig Troost (1878-1934), sondern auch den Standort am Südende des Englischen Gartens bestimmt. Diese Fläche war bereits 1823 im Zusammenhang mit dem Bau der Neuen Galerie (heute: Alte Pinakothek) im Gespräch gewesen. Der Gedanke, der Prinzregentenstraße neben Bayerischem Nationalmuseum und Schack-Galerie ein drittes Ausstellungsgebäude hinzuzufügen, dürfte jedoch eine sekundäre Rolle gespielt haben. Vielmehr hatte Hitler anfänglich die Vorstellung eines monumentalen Forums, das sich tief in den Englischen Garten erstrecken sollte, jedoch nicht realisiert wurde. Auch die Planungen für ein Ausstellungsgebäude für Architektur- und Kunstgewerbe gegenüber dem Haus der Deutschen Kunst kamen nicht zur Ausführung.

Troosts Pläne zum Haus der Deutschen Kunst gehen auf Entwürfe zurück, die er 1931 anlässlich des Wettbewerbs für den Neubau des Glaspalastes unter persönlicher Anteilnahme Hitlers konzipiert, aber nicht eingereicht hatte. Schon diese ersten Planungen legen die unmittelbare Anlehnung an das von Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) 1825/1829 in Berlin errichtete Königliche Museum (seit 1845: Altes Museum) am Lustgarten offen. Die Wiederaufnahme des klassizistischen Vorbildes zeichnet sich jedoch durch eine Monumentalisierung und Vergröberung aus, die von der gleichgeschalteten Presse als eine "aus neuem deutschen Lebensgefühl gewachsene Bauweise propagiert wurde" (Brantl, Haus der Kunst, 51). Damit wurden Maßstäbe für eine nationalsozialistische Repräsentationsarchitektur gesetzt. Allerdings war das Haus der Deutschen Kunst noch entfernt von den von Gigantomanie und totalitärem Herrschaftsprinzip beherrschten Bauprojekten wie sie später Albert Speer (1905-1981) für die Umgestaltung Berlins oder Hermann Giesler (1898-1987) für München planten.

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  Skizzen von Paul Ludwig Troost für den Neubau eines Kunstausstellungsgebäudes, 1932. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

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  Fassade des geplanten Hauses der Deutschen Architektur. Entwurf von Leonhard Gall. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

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  Die ausgeführte Fassade des Hauses der Deutschen Kunst, Juni 1937. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

Das Haus der Deutschen Kunst sollte das deutsche Volk beeindrucken und im Sinne des NS-Staates ästhetisch erziehen. Für nahezu alle Räumlichkeiten entwarf das Atelier Troost die repräsentative Innenausstattung. Hinter der steinernen Monumentalität verbirgt sich eine Stahlskelettkonstruktion und eine technische Ausstattung, die damals weltweit zu den modernsten und fortschrittlichsten gehörte. Das Gebäude verfügte über drei Aufzüge, eine hochmoderne Lichtanlage und eine Rundfunkübertragungsanlage, ferner eine kombinierte Heiz- und Klimaanlage sowie einen Luftschutzkeller im Untergeschoss.

Die "Großen Deutschen Kunstausstellungen"

Adolf Hitler bei der Eröffnung der ersten "Großen Deutschen Kunstausstellung“ im Haus der Kunst. Fotografie von "Jaeger & Goergen" 18. Juli 1937. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-66053)

Durch die Ausrichtung der "Großen Deutschen Kunstausstellung" wurde das Haus der Deutschen Kunst zum zentralen Schauplatz und zur maßgebenden Institution der offiziellen Kunst im "Dritten Reich". Die bis 1944 jährlich wechselnden Ausstellungen galten als wichtigste Werk- und Verkaufsschauen deutscher Kunst. Damit schuf man sich einen ästhetischen und politischen Raum, welcher bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges der Durchsetzung und Zurschaustellung nationalsozialistischer Kunstpolitik diente. Über eine eigene Sammlung verfügte das Haus der Deutschen Kunst nicht.

Obwohl die zu den "Großen Deutschen Kunstausstellungen" zugelassenen Arbeiten nur zu einem geringen Teil offene Propaganda zeigten, vermittelten sie ein Wertesystem, in dem sich das Weltbild des NS-Regimes widerspiegelt: das Verständnis von Heimat, das Verhältnis der Geschlechter zueinander, die Rolle der Familie, der Arbeiter, Bauern und Soldaten. Eine vordergründig heile Welt, die die Volksgenossen visuell fesseln sollte und gleichzeitig auf den NS-Staat und dessen Ideale der Stärke, Schönheit und Reinheit des arischen Menschen einschwor. Druckerzeugnisse wie Ausstellungskataloge, Kunstzeitschriften und Postkarten sorgten zudem für eine stetige Popularisierung der ausgestellten Werke und schrieben diese in das Bildgedächtnis einer ganzen Generation ein.

Ein großer Teil der Exponate waren Landschaften, bäuerliche Idyllen, Stillleben und Porträts, die mitunter auch Einflüsse der Neuen Sachlichkeit zeigten. Porträts von NS-Führern waren in der Minderzahl, jedoch an strategisch wichtigen Orten platziert. Das Bildnis Adolf Hitlers war obligatorisch und sollte bereits beim Betreten des ersten Saales die Aufmerksamkeit der Besucher an sich ziehen. In der Plastik dominierte ein Neo-Klassizismus, der sich ins militant-heroische steigerte (z. B. die Werke von Arno Breker [1900-1991] und Josef Thorak [1889-1952]). Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges nahmen Soldaten- und Kriegsdarstellungen, die einen klaren propagandistischen Zweck erfüllten, einen besonderen Stellenwert ein. Demgegenüber standen zahlreiche, größtenteils hyperrealistisch ausgeführte Aktdarstellungen, die einem arischen Frauentypus entsprachen.

Organisatorisch betrachtet, handelte es sich bei den "Großen Deutschen Kunstausstellungen" um Verkaufsausstellungen, wie sie seit dem 19. Jahrhundert üblich waren. Voraussetzung für die Teilnahme war die Mitgliedschaft in der Reichskammer der bildenden Künste, die seit November 1933 für die Ausübung eines künstlerischen Berufs verpflichtend war. Über 9.000 Maler, Bildhauer und Graphiker reichten - zum Teil auch mehrmals - Arbeiten zu den insgesamt acht "Großen Deutschen Kunstausstellungen" (1937-1944) ein. Entschied anfangs noch eine Künstler-Jury über die zur Ausstellung kommenden Arbeiten, so setzte Hitler bereits im Juni 1937 – da er mit den ursprünglich für die erste "Große Deutsche Kunstausstellung" vorgesehenen Exponaten in hohem Maße unzufrieden war - seinen Leibfotografen Heinrich Hoffmann (1885-1957) sowie Karl Kolb (geb. 1894), den Direktor des Hauses der Deutschen Kunst, und die Architektenwitwe Gerdy Troost (1904-2003) für die Auswahl der eingesandten Werke ein. Das letzte Wort hatte jedoch auch hier Hitler persönlich. Hier wurde der Staatsführer zum Künstler-Kurator, der gleich seinem menschenverachtenden politischen Handeln seine eigenen Vorstellungen und Maßstäbe zum Gesetz erhob.

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  Impressionen von der "Großen Deutsche Kunstausstellung" 1937. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

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  Gemälde "Porträt des Führers" von Fritz Erler sowie die Plastiken "Amazone" von Paul Scheurle und "Wettkämpfer" von Alfred Sachs. Fotografie von Heinrich Hoffmann bei der "Großen Deutschen Kunstausstellung" 16. Juli - 15. Oktober 1939. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-26230)

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  Adolf Hitler und seine Entourage bei der Vorbesichtigung der "Großen Deutschen Kunstausstellung“, 10. Juli 1940. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-32666)

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  Besucher der "Großen Deutschen Kunstausstellung" 1940. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

Durchschnittlich verzeichneten die "Großen Deutschen Kunstausstellungen" jährlich rd. 600.000 Besucher. Noch im Februar 1945 ordnete Hitler die Vorbereitungen einer weiteren "Großen Deutschen Kunstausstellung" an, zu der es wegen der deutschen Kriegsniederlage nicht mehr kam.

Der Ausstellungsbetrieb nach 1945

Eingang zum Officers' Club im Haus der Kunst. Fotografie von Heinrich Hoffmann 1946/47. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv hoff-61139)

Während die meisten Münchner Museums- und Ausstellungsgebäude infolge des Zweiten Weltkrieges schwer beschädigt waren, war das Haus der Deutschen Kunst nahezu intakt geblieben. Da das Gebäude über eine funktionstüchtige Gastronomie und genügend Fläche verfügte, richtete die amerikanische Militärregierung hier einen Officer's Club mit Restaurant, Tanzsaal, Shops und Sportmöglichkeiten ein.

Im November 1948 wurde das Gebäude aus der Vermögensverwaltung der Kontrollratsbehörde entlassen, dem bayerischen Staat übergeben und räumlich zweigeteilt. Nachdem seit 1946 der Westflügel mit Ausstellungen der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen bespielt worden war, zog dort nach Instandsetzung der Alten Pinakothek (1957) und des Neubaus der Neuen Pinakothek (1981) die Staatsgalerie moderner Kunst ein. Die Unterbringung dieser Sammlung der Kunst des 20. Jahrhunderts war von Anfang an als Provisorium gedacht, dauerte jedoch bis ins Jahr 2000.

Es war die Intention der Besatzungsmächte, München als Kulturhauptstadt Süddeutschlands zu reetablieren. Bereits im Januar 1946 wurde die "Ausstellung Bayerischer Gemälde des 15. und 16. Jahrhunderts" u. a. mit Albrecht Dürers (1471-1528) "Selbstbildnis" und der "Alexanderschlacht" von Albrecht Altdorfer (1480-1583) mit einem Festakt und als "Revival of Munich Cultural Life" eröffnet, wie die amerikanische Zeitschrift "The Bavarian" am 24. Januar 1946 titelte. Im Zusammenhang mit dieser Ausstellung änderte sich auch die ursprüngliche Bezeichnung "Haus der Deutschen Kunst" in "Haus der Kunst", womit eine programmatische Neuerung und Abkehr vom Nationalsozialismus intendiert waren. Im Juli 1946 wurde die Ausstellung "Das Jugendbuch" mit über 4.000 Kinder- und Jugendbüchern aus 14 Ländern gezeigt, die erste internationale Veranstaltung in Nachkriegsdeutschland und Geburtsstunde der Internationalen Jugendbibliothek.

Die Ausstellung "Der Blaue Reiter" im September 1949 stand am Beginn einer Reihe von Ausstellungen, mit denen sich das Haus der Kunst der ehemals verfemten Moderne öffnete. Diese Form der Wiedergutmachung bestimmte bis weit in die 1990er Jahre den Umgang mit dem historisch belasteten Gebäude. Mit dieser Gedächtnisausstellung, die international große Beachtung fand, sei das ehemalige Haus der Deutschen Kunst entnazifiziert worden, wie der Staatssekretär für die Schönen Künste im Kultusministerium, Dieter Sattler (1906-1968), in seiner Eröffnungsansprache bemerkte (Brantl/Wilmes, Geschichten im Konflikt, 36). Die Wiederkehr des in München von Wassily Kandinsky (1866-1944) und Franz Marc (1880-1916) gegründeten Blauen Reiters, der vor dem Ersten Weltkrieg einen wesentlichen Anteil an der europäischen Avantgarde hatte, sollte zudem Münchens Ruf als Kunststadt wiederherstellen.

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  Plakat der Ausstellung “Der Blaue Reiter“, 1949. (Haus der Kunst, Historisches Archiv)

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  Ausstellung "Paul Klee / Wassily Kandinsky" 15. April - 16. Mai 1954 im Haus der Kunst. Fotografie von Felicitas Timpe. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv timp-004556)

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  Besucher der Picasso-Ausstellung im Haus der Kunst vor dem Gemälde "Guernica", November 1955. Fotograf: Rudi Dix. (Stadtarchiv München, FS-NL-RD-0833B06)

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  Der Maler Oskar Kokoschka (1886-1980) bei einer Ausstellungseröffnung im Jahre 1958 im Haus der Kunst. Fotografie von Georg Fruhstorfer. (Bayerische Staatsbibliothek, Bildarchiv fruh-00812)

Ausstellungsleitung e.V.

Nach Beendigung der Bayerischen Exportschau Ende 1948 konnte sich auch im Ostflügel eine rege Ausstellungsaktivität entwickeln. Im Sommer 1949 richteten dort die Künstlerverbände, die sich neu formiert und im Verein Ausstellungsleitung e. V. zusammengeschlossen hatten, die erste "Große Kunstausstellung München" aus. Im selben Jahr feierte der Verein erstmals eines seiner Faschingsfeste, die das Haus der Kunst 25 Jahre lang zur Faschingshochburg werden ließen.

Unter Peter A. Ade (1913-2005), der die Beziehungen des Hauses der Kunst über die Landesgrenzen hinaus maßgeblich gestaltete, organisierte die Ausstellungsleitung zudem internationale Ausstellungen und Retrospektiven der Klassischen Moderne. Die Picasso Retrospektive im Herbst 1955 war die bis dahin wichtigste Station in dieser Reihe. Sie stilisierte das Werk Picassos zum Synonym für die Individualität und Freiheit der modernen Kunst und stand für ein Gegengewicht zur diffamierenden Haltung des NS-Staates.

Paul McCarthy, „Flowers“. Kunstinstallation vor dem Haus der Kunst 2005. Fotografie von Christoph Seeberger. (Haus der Kunst, Christoph Seeberger)

Mit dem Museumsboom der 1980er Jahre und der damit einhergehenden Euphorie für historische Stoffe und aufwändige Sonderausstellungen zogen auch kulturhistorische Schauen ins Haus der Kunst ein. Prominentestes Beispiel ist die Schau "Tutanchamun" (1980). Sie ist bis heute (2020) eine der meistbesuchten Kunstausstellungen in Deutschland; allein in München sahen die Ausstellung über 650.000 Besucher.

Stiftung Haus der Kunst

Als gegen Ende der 1980er Jahre immer deutlicher wurde, dass das Haus der Kunst aufgrund seines baulichen Zustandes seiner Rolle als eine der renommiertesten Stätten des internationalen Ausstellungsbetriebes nicht mehr gewachsen war, löste dies eine öffentliche Kontroverse über die Zukunft des Gebäudes aus. Diese spiegelte nicht zuletzt auch den Umgang mit den baulichen Hinterlassenschaften der NS-Zeit wider. So wurde kontrovers diskutiert, das Gebäude als Relikt des Nationalsozialismus abzureißen. Schließlich entschloss sich der Freistaat Bayern für eine Teilsanierung, die 1993 abgeschlossen war. 1992 wurde das Haus der Kunst in die Rechtsform "Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH" überführt, was ein maßgebender Faktor war, die kulturelle Institution in München zu erhalten.

Christoph Vitali (1940-2019, Direktor der Stiftung 1993-2003) setzte den von Peter A. Ade und der Ausstellungsleitung begonnen Weg fort. Seine erste Ausstellung "Elan Vital oder Das Auge des Eros" stand exemplarisch für ein Programm, das die Kunst der Klassischen Moderne in den Mittelpunkt rückte und zugleich Positionen der Gegenwartskunst berücksichtigte. Thematische, epochenübergreifende Schauen wie "Die Nacht" (1998) inszenierte er als sinnliche Erlebnisse. In der 1993/94 in Kooperation mit der Staatsgalerie moderner Kunst kuratierten Ausstellung "Widerstand - Denkbilder für die Zukunft" bezogen zeitgenössische Künstler auch Stellung zur nationalsozialistischen Vergangenheit des Hauses. Mit einer historischen Dokumentation im Flur des Gebäudes wurde 1996 die lange Zeit weitgehend verdrängte Geschichte des Hauses erstmals dauerhaft ins öffentliche Bewusstsein gerückt.

Das Engagement für zeitgenössische Positionen wurde von Vitalis Nachfolger, Chris Dercon (geb. 1958, Direktor der Stiftung 2003-2011), noch stärker betont. Sein interdisziplinäres Programm stand unter der Prämisse, dass die Architektur eine kongeniale Umgebung für zeitgenössische Kunst darstelle. Gleichzeitig erfuhr die Befragung von Architektur und Erbe mit der Öffnung des Historischen Archivs (2004) und dem 2003 initiierten Projekt des "Kritischen Rückbaus" eine bewusste Neuorientierung. Bauliche Überformungen im Inneren, die nach dem Krieg die Erinnerung an das unliebsame Erbe verdecken sollten, wurden weitgehend rückgängig gemacht, um den Blick auf die Ursprünge freizulegen und eine offene Auseinandersetzung zu ermöglichen. Seitdem wird die Mittelhalle auch für internationale Kunstprojekte genutzt.

Die Reflexion über die komplexe Entwicklung, die das Haus der Kunst in seiner heutigen Form hervorgebracht hat, erhielt durch Okwui Enwezor (1963-2019, Direktor der Stiftung 2011-2018) einen neuen Impuls. 2014 wurde mit der Archivgalerie ein Denk- und Reflexionsraum konzipiert, der als sichtbares Gedächtnis der wechselvollen Geschichte der Institution fungiert sowie Fragen über das Verhältnis von Archiv, Erinnerung und ihrer Repräsentation verhandelt. Unter Enwezors Leitung stellte das Haus der Kunst den Status quo einer euro-amerikanisch zentrierten Kunst in Frage und schuf einen erweiterten kritischen Kontext, um die Geschichte und die Geschichten der zeitgenössischen Kunst neu zu untersuchen, zu definieren und zu vermitteln. So untersuchte z. B. die Ausstellung "Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965" (2016) erstmals in der jüngeren Ausstellungsgeschichte die Nachkriegszeit als ein globales Phänomen.

Heute (2020) ist das Haus der Kunst eines der wichtigsten, global agierenden Zentren für Gegenwartskunst. Als Museum ohne eigene Sammlung ist es sowohl der Untersuchung der zeitgenössischen Kunst als auch der eigenen Geschichte verpflichtet. Im Mittelpunkt stehen Ausstellungen, Recherche und Wissensvermittlung. Dabei bleibt die ideologische Vergangenheit des Hauses sowohl für die Gegenwart als auch für die künftige Entwicklung eine stete Mahnung.

Ausstellungsleiter bzw. seit 1993 Stiftungsdirektor

Name	Lebensdaten	Amtszeit	Amtsbezeichnung
Karl Kolb	geb. 1894	1937-1945	Direktor des Hauses der Deutschen Kunst
Peter A. Ade	1913-2005	1948-1982	Direktor des Hauses der Kunst
Hermann Kern	1941-1985	1982-1985	Direktor des Hauses der Kunst
Magdalena Huber-Ruppel	geb. 1947	1985-1990	Direktorin der Ausstellungsleitung e. V.
Christoph Vitali	1940-2019	1993-2003	Direktor der Stiftung Haus der Kunst gGmbH
Chris Dercon	geb. 1958	2003-2011	Direktor der Stiftung Haus der Kunst gGmbH
Okwui Enwezor	1964-2019	2011-2018	Direktor der Stiftung Haus der Kunst gGmbH
Bernhard Spies	geb. 1950	2018-2020	Geschäftsführe der Stiftung Haus der Kunst gGmbH
Wolfgang Orthmayr	geb. 1960	ab 2020	Kaufmännischer Geschäftsführer der Stiftung Haus der Kunst gGmbH
Andrea Lissoni	geb. 1970	ab 2020	Künstlerischer Geschäftsführer der Stiftung Haus der Kunst gGmbH

Ausstellungen der Ausstellungsleitung e. V.

Jahr	Ausstellung
1949	Große Kunstausstellung München
1950	Kultur und Mode
	Große Kunstausstellung München
	Werke Europäischer Plastik
	Neue Rheinische Secession Düsseldorf
1951	Große Kunstausstellung München
	Badische Secession
1952	Frank Lloyd Wright
	Große Kunstausstellung München
	Ernst Ludwig Kirchner
1953	Große Kunstausstellung München
	Adolf Hölzel
	Oskar Schlemmer
1954	Wassily Kandinsky und Paul Klee
	Große Kunstausstellung München
	Refüsierten-Ausstellung
	Edvard Munch
1955	Große Kunstausstellung München
	Pablo Picasso 1900-1955
1956	Große Kunstausstellung München
	Paul Cézanne
	Vincent van Gogh
1957	Fernand Léger
	Große Kunstausstellung München
	Emil Nolde
	Le Corbusier
1958	Oskar Kokoschka
	Internationale Filmausstellung
	Aufbruch zur modernen Kunst 1869-1958
	Präkolumbische Kunst
1959	Sammlung Bührle
	Marc Chagall
	Große Kunstausstellung München
	Giacomo Manzù
	Ausstellung Brasilianischer Künstler
	1000 Jahre Chinesische Malerei und 300 Jahre Chinesische Prunkgewänder
	100 Jahre belgische Kunst
1960	Paul Gauguin
	Maurice Utrillo - Suzanne Valadon
	Große Kunstausstellung München
	Henry Moore
1961	Große Kunstausstellung München
	Von Bonnard bis heute
	Henri de Toulouse-Lautrec
1962	Hans Purrmann
	Große Kunstausstellung München
	Aristide Maillol
	Entartete Kunst - Bildersturm vor 25 Jahren
1963	Französische Malerei der Gegenwart
	Große Kunstausstellung München mit Sonderausstellung: Zeitgenössische amerikanische Kunst
	Georges Braque
	Wilhelm Lehmbruck
1964	Secession - Europäische Kunst um die Jahrhundertwende
	Große Kunstausstellung München
	Französische Malerei des 19. Jahrhunderts
1965	Große Kunstausstellung München mit Sonderausstellung 14 Aspekte heutiger Kunst
1966	Fauves – Expressionisten
	Wilhelm von Kobell
	Große Kunstausstellung München
	Pierre Bonnard
	5 Jahrhunderte europäische Graphik
1967	Graham Sutherland
	Große Kunstausstellung München
	Fritz Wotruba
	Carl Spitzweg und sein Freundeskreis
1968	Edouard Vuillard - Xavier Roussel
	Große Kunstausstellung München und Sonderausstellung: Kunst aus den Beneluxländern
	Max Beckmann
1969	Joan Miró
	Fresken aus Florenz
	Jules Pascin
	Große Kunstausstellung München
	Ikonen - 13. bis 19. Jahrhundert
1970	Europäischer Expressionismus
	Große Kunstausstellung München
	Pablo Picasso. Grafik von 1904-1968
	Paul Klee
1971	Aktivia '71
	Große Kunstausstellung München
	Oskar Kokoschka. Bildnisse von 1907-1970
	Internationale Plakate
1972	Der Surrealismus
	Große Kunstausstellung München
	Das Aquarell
1973	Lyonel Feininger
	Große Kunstausstellung München
	Raoul Dufy
	Edvard Munch
1974	Georges Ruoault
	Große Kunstausstellung München
	Spanische Kunst heute
	Die Kunst der Naiven
1975	Hundertwasser
	Egon Schiele
	Alexander Calder
	Große Kunstausstellung München
	Toskanische Impressionen
1976	Nofretete-Echnaton
	Oskar Kokoschka - das Druckgraphische Werk
	Große Kunstausstellung München
	Wassily Kandinsky
1977	Die dreißiger Jahre - Schauplatz Deutschland
	Große Kunstausstellung München
	Simplicissimus - Eine satirische Zeitschrift, München 1896-1944
1978	Große Kunstausstellung München
	Marc Chagall - Ausgewählte Graphik
	Julius Bissier
	Götter – Pharaonen
	Tibet - Kunst des Buddhismus
1979	Max Ernst
	Große Kunstausstellung München
	Die Münchener Schule. Malerei 1850-1914
	Zwei Jahrhunderte englische Malerei
	Max Liebermann in seiner Zeit
1980	Ernst Ludwig Kirchner
	Große Kunstausstellung München
	Ernst Wilhelm Nay
	Tutanchamun
1981	Pablo Picasso (Sammlung Marina Picasso)
	Große Kunstausstellung München
	Giorgio Morandi
	Amerikanische Malerei (1930-1980)
1982	Von Greco bis Goya
	Große Kunstausstellung München
	Panamarenko
	Giorgio de Chirico
1983	Im Licht von Claude Lorrain
	Große Kunstausstellung München
	Erich Heckel
1984	Max Beckmann
	Große Kunstausstellung München
	Shogun - Kunstschätze und Lebensstil eines japanischen Fürsten der Shogun-Zeit
	Nofret - Die Schöne. Die Frau im Alten Ägypten
1985	Expressionisten - Sammlung Buchheim
	Carl Spitzweg
	Große Kunstausstellung München
1986	Die Sammlung Ian Woodner - Meisterzeichnungen
	Große Kunstausstellung München
	Das Automobil in der Kunst
	Glanz und Untergang des alten Mexico
1987	Das graphische Werk von Henry Toulouse-Lautrec
	Große Kunstausstellung München
	Gold und Macht
	"In uns selbst liegt Italien" – Die Kunst der Deutsch-Römer
1988	Die Nibelungen
	Mythos Italien - Wintermärchen Deutschland
	Große Kunstausstellung München
	60 Meisterwekre aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza - Wege zur Abstraktion
	Afrikanische Kunst aus der Sammlung Barbier-Mueller, Genf
	Die Kunst des Biedermeier 1815-1835
1989	Die Mongolen
	Gold- und Silberschätze aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza
	Große Kunstausstellung München
	Bilder für den Himmel – Kunstdrachen
1990	Große Kunstausstellung München
1991	Große Kunstausstellung München
1992	Große Kunstausstellung München
1993	Große Kunstausstellung München

Ausstellungen der Stiftung Haus der Kunst

Jahr	Ausstellung
1993	Jenny Holzer. Da wo Frauen sterben bin ich hellwach
	Widerstand - Denkbilder für die Zukunft
1994	Elan Vital oder Das Auge des Eros
	Réserve du Patron - Sammlung Beyeler
	Scharf im Schauen. Aktuelle Kunst in München
	Roy Lichtenstein – Retrospektive
	Per Kirkeby - Vorahnung Nordpol
	Tivadar Koszta Csontváry 1853-1919
1995	Brassai - Vom Surrealismus zum Informel
	Ernste Spiele. Der Geist der Romantik in der deutschen Kunst, 1790 - 1990.
	Mike Kelley - Katholische Vorlieben
	Wunden der Erinnerung - Beate Passow und Andreas von Weizsäcker
	Der Glanz der Farnese - Kunst und Sammelleidenschaft in der Renaissance
	La joie de vivere. Die nie gesehenen Meisterwerke der Barnes Collection
	Pierrot - Melancholie und Maske
	Gut gewachsen. Aktuelle Kunst in München
	Sigmar Polke – Remix
1996	Corot, Courbet und die Maler von Barbizon
	Frank Stella – Retrospektive
	Lovis Corinth – Retrospektive
	Die russische Avantgarde - Sammlung Costakis
	Umbo - Vom Bauhaus zum Bildjournalismus
	Imi Knoebel - Retrospektive 1968-1996
	Francis Bacon 1909-1992 – Retrospektive
	Richard Prince – Passionsspiel
	BLAST! - Die erste englische Avantgarde in England 1914-1918
1997	Hughie O`Donoghue - Via Crucis
	Der Tanz in der Moderne - Von Matisse bis Schlemmer
	Richard Lindner - Gemälde und Aquarelle
	Das zweite Gesicht - Afrikanische Masken aus der Sammlung Barbier-Mueller
	Carl Philipp Fohr. Ein frühvollendeter Meister der Romantik
	Michail Wrubel - Der russische Symbolist
	Frantisek Kupka und Otto Gutfreund. Zwei Wegbereiter der Moderne
	60 Jahre Haus der Kunst. Bilder - Ben Willkens. Architekturmodelle - Nikola Disko, Christian Olufemi, Simone Schmaus. Historische Dokumentation - Sabine Brantl
	Meisterzeichnungen der Goethezeit. Von Füssli bis Menzel.
	Ellsworth Kelly. Retrospektive
	Joel Shapiro. Skulpturen 1989-1997
	Julião Sarmento. Werke 1981 - 1996
	Christian Boltanski - Verloren in München
	Deep Storage – Arsenale der Erinnerung
1998	Der Symbolismus in England 1860-1910. Der Traum von Liebe und Tod
	Albert Renger-Patzsch. Retrospektive
	Eine Reise ins Ungewisse. Arnold Böcklin - Giorgio De Chirico - Max Ernst
	Berlin - Hauptstadt der Republik. Ansichten von Bernard Larsson 1961-1968
	Emil Schumacher. Retrospektive
	Venus und Mars. Das Mittelalterliche Hausbuch aus der Sammlung der Fürsten zu Waldburg Wolfegg
	Expressionisten. Sammlung Buchheim
	Die Nacht. Nachtbilder von der Spätgotik bis zum Surrealismus
	Lyonel Feininger 1871-1956. Von Gelmeroda nach Manhatten
	Angelika Kauffmann (1741-1807). Retrospektive
1999	Verückt nach Angelika. Porzellan und anderes Kunsthandwerk nach Angelika Kauffmann
	Kunst über Grenzen. Die Klassische Moderne von Cézanne bis Tinguely und die Weltkunst - aus der Schweiz gesehen
	shift I: Der Traum vom Ich. Eine Installation von Sabrina Hohmann
	Mythos Weimar. Photographien von Ute Klophaus
	shift II. links of a broken chain. Eine Installation von Christoph Brech
	Max Ernst. Die Retrospektive
	Es muss nicht immer Rembrandt sein... Druckgraphische Sammlung des Kunsthistorischen Instituts München
	Three Windows. Hommage à Robert Lax. Eine Videoinstallation von Nicholas Humbert und Werner Penzel
	Paul Klee - In der Maske des Mythos
	Odysseus - Mythos und Erinnerung. Antike Skulptur.
	TALK. Show - Die Kunst der Kommunikation in den 90er Jahren
	Leonardo da Vinci : Joseph Beuys. Der Codex Leicester im Spiegel der Gegenwart
2000	Germaine Krull - Avantgarde als Abenteuer
	Sammlung Maximilian Speck von Sternburg. Meisterwerke der europäischen Malerei von der Gotik bis zur Romantik
	Beauty now. Die Schönheit in der Kunst am Ende des 20. Jahrhunderts
	Herlinde Koelbl. Spuren der Macht - Die Verwandlung des Menschen durch das Amt
	Geheimster Wohnsitz. Goethes italienisches Museum. Meisterzeichnungen der italienischen Renaissance
	Antoni Tàpies. Die Retrospektive
	"... ein Land der Verheißung" - Julius Schnorr von Carolsfeld zeichnet Italien
	Die wahren Geschichten der Sophie Calle
	Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts
	Haim Steinbach. North East South West
	Hand-Arbeit. Senta Connert, Jochen Flinzer, Leni Hoffmann, Charles Long, Peter Rösel
	Robert Ryman. Retrospektive
	Michel François. La plante en nous / die pflanze in uns
	Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts
2001	Merz. Aller Anfang ist Merz - von Kurt Schwitters bis heute
	Neo Rauch. Randgebiet
	Piotr Nathan. Der, der die Sterne zählt
	Sean Scully. Die 90er Jahre - Gemälde, Pastelle, Aquarelle
	Mattis-Teutsch und der Blaue Reiter
	Meisterwerke von Fra Angelico bis Bonnard. Die Sammlung des Dr. Rau
	Dora Maar - Pablo Picasso. Eine gefährliche Liebschaft
	Krieg und Frieden. Eine deutsche Zarin in Schloß Pawlowsk
2002	Christoph Büchel SHELTER
	Malerei und Skulptur im Wettstreit. Von Dürer bis Daumier
	Prüderie und Leidenschaft. Der Akt in viktorianischer Zeit
	Stories. Erzählstrukturen in der zeitgenössischen Kunst
	Jana Sterbak. I can hear you think
	Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930
	Der Romantiker Johan Christian Dahl
	Endcommercial - Reading the City. Von SBA .- Scheppe Böhm Assiciates, München/New York
	Hinter den Brüchen. Eine Spurensuche. Fotografien von Sonja Ebner
	Stephan von Huene
	Chiaroscuro. Italienische Farbholzschnitte der Renaissance und des Barock
	Wolfgang Laib
2003	Carl Spitzweg
	Barocke Sammellust
	Theatrum Mundi. Die Welt als Bühne
	Grotesk! 130 Jahre Kunst der Frechheit
	Utopia Station
	Partners. Die Sammlung Ydessa Hendeles
	Patti Smith. Strange Messenger
2004	Die Sieben Sakramente. Abigail O’Brien und der ritualisierte Alltag
	simply droog
	Guten Morgen Deutschland! Nic Hess – Passages I
	Bernd und Hilla Becher. Typologien industrieller Bauten
	Aernout Mike: Dispersionen - Passages II
	Lenin on Tour. Rudolf Herz
	Die Götter Griechenlands. Peter Cornelius (1783-1867)
	Utopia Station
	Das Bild Europas. AMO/Rem Koolhaas
	Schatzhäuser Deutschlands. Kunst in adeligem Privatbesitz
2005	Bilder für deutsche Museen. Florian Süssmayr
	Occupying Space. Sammlung Generali Foundation
	Der Körper der Photograpie - Meisterstücke. Sammlung Herzog
	LaLaLand Parody Paradise. Paul McCarthy
	Robert Adams. Turning Back
	Poussin, Lorrain, Watteau, Fragonard … Französische Meisterwerke des 17. und 18. Jahrhunderts aus deutschen Sammlungen
	Künstlerbrüder. Von den Dürers zu den Duchamps
	Lee Friedlander. Fotografien 1956-2004
2006	Click Doubleclick. Das dokumentarische Moment
	Konstantin Grcic. Industrial Design.
	On/off Herzog & de Meuron. No. 250. Eine Ausstellung
	Frans Post. Maler des verlorenen Paradieses
	Ein Blick für das Volk. Die "Kunst für Alle“
	Black Paintings
	Allan Kaprow 1955-2006
	Amrita Sheer-Gil. Eine indische Künstlerfamilie
2007	Lawrence Weiner
	Yahoi Kusama. Dots Obsessions
	Andreas Gurski
	Georg Petel. Bildhauer im Dreißigjährigen Krieg
	Gilbert & George. Die große Ausstellung
	Christoph Schlingensief. 18 Bilder pro Sekunde
	Walk off. Robin Rhode
	Anish Kapoor
2008	Rupprecht Geiger
	Luc Tuymans. Wenn der Frühling kommt
	Martin Parr – Parrworld
	Robert Rauschenberg. Travelling ’70-’76
	Die Kraftprobe. 200 Jahre Akademie der Bildenden Künste
	Allora & Calzadilla: Stop, repair, prepare
	Spuren des Geistigen: Traces du Sacré
	Garin Nugroho. Opera Jawa
	Amar Kanwar. The torn first pages
	Made in Munich. Editionen von 1968 bis 2008
2009	William Eggleston. Democratic camera
	Apichatpong Weerasethakul
	Gerhard Richter. Abstrakte Bilder
	maison martin margiela
	Thomas Schütte. Deprinotes 2006-2008
	Ai Weiwei. So Sorry
2010	Goldene Zeiten
	Ed Ruscha. 50 Jahre Malerei
	Weniger ist mehr. Bilder, Objekte, Konzepte aus Sammlung und Archiv von Herman und Nicole Daled
	Thomas Mayfried. Ephemera
	Michael Schmidt. Grau als Farbe. Fotografie bis 2009
	Gustav Metzger: "stramelde Bäumf"/mirror trees
	Zukunft der Tradition – Tradition der Zukunft
	Marlene Dumas – Tronies
2011	Move. Kunst und Tanz seit den 60ern
	Future Beauty. 30 Jahre japanische Mode
	Theatergarten Bestiarium
	Aschemünder. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Matt Mullican. Der Enzyklopädist
	Carlo Mollino. Maniera moderna
	Ellsworth Kelly. Black and White
	Why I never became a dancer. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Skulpturales Handeln
2012	Wilhelm Sasnal
	Thomas Ruff
	Janet Cardiff & George Bures Miller. Werke aus der Sammlung Goetz
	Klang und Stille – Synästhetische Aspekte von Film und Video. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Geschichten im Konflikt. Das Haus der Kunst und der ideologische Gebrauch von Kunst, 1937-1955
	BILD-GEGEN-BILD
	Open End. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Ends of the Earth. Land Art bis 1974
	Der Öffentlichkeit – Von den Freunden Haus der Kunst: Haegue Yang
	ECM – Eine kulturelle Archäologie
2013	Kendell Geers 1988-2012
	Aufstieg und Fall der Apartheid – Fotografie und Bürokratie des täglichen Lebens
	Mel Bochner – Wenn sich die Farbe ändert
	So Much I Want to Say – Von Annemiek bis Mutter Courage. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Joelle Tuerlinckx – World (K) in Progress?
	Ivan Kozaric – Freiheit ist ein seltener Vogel
	Paper Weight – Stilbildende Magazine von 2000 bis heute
	Richard Artschwager!
	Der Öffentlichkeit – Von den Freunden Haus der Kunst: Manfred Pernice
	Lorna Simpson
2014	Bilder in der Zeit – Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Abraham Cruzvillegas – The Autoconstrucción Suites
	Ellen Gallagher — AxME
	Matthew Barney: River of Fundament
	Archiv Galerie 2014/15: Geschichte und Architektur des Haus der Kunst
	Georg Baselitz — Damals, dazwischen und heute
	Kapsel 01: Tilo Schulz
	Kapsel 02: Mohamed Bourouissa
	Victor Man – Zephir
	Stan Douglas: Mise en scène
	Broken. Slapstick, Comedy und schwarzer Humor. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	DER ÖFFENTLICHKEIT – VON DEN FREUNDEN HAUS DER KUNST: Anri Sala
2015	Mark Leckey: Als ob
	David Adjaye: Form, Gewicht, Material
	Louise Bourgeois. Strukturen des Daseins: Die Zellen
	Zufallsmuster – Malerei aus der Sammlung Goetz
	Geniale Dilletanten. Subkultur der 1980er-Jahre in Deutschland
	Hanne Darboven. Aufklärung
	Archiv Galerie 2015/16: Interventionen in die Architektur. Gustav Metzger und Christian Boltanski
	Kapsel 03: Lynette Yiadom-Boakye
	Kapsel 04: Adele Röder
	Die Kalte Libido. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	DER ÖFFENTLICHKEIT – VON DEN FREUNDEN HAUS DER KUNST: Laure Prevoust
2016	Joana Hadjithomas & Khalil Joreige: Two Suns in a Sunset
	Michael Buthe
	Kapsel 05: João Maria Gusmão & Pedro Paiva
	Kapsel 06: Sara MacKillop
	Zeitgenössische Kunst aus dem Centre Pompidou
	James Casebere. Flüchtig
	No Place like Home. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Archiv Galerie 2016/17: Haus der Kunst – Die Nachkriegsinstitution, 1945-1965
	Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965
2017	Hans Haacke: Gift Horse
	Thomas Struth: Figure Ground
	Free Music Production / FMP: The Living Music
	Harun Farocki: Counter Music
	Archiv Galerie 2017/18: München, Sommer 1937. “Große Deutsche Kunstausstellung” und “Entartete Kunst”
	Frank Bowling: Mappa Mundi
	DER ÖFFENTLICHKEIT— VON DEN FREUNDEN HAUS DER KUNST: Sarah Sze
	Kapsel 07: Oscar Murillo
	Kapsel 08: Polina Kanis
	Again and Again. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
2018	Kiki Smith: Procession
	Blind Faith: Zeitgenössische Kunst zwischen Intuition und Reflexion
	Vivan Sundaram: Umbrüche
	Generations Part 2: Künstlerinnen im Dialog. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Archiv Galerie 2018/19: Archives in Residence – AAP Archiv Künstlerpublikationen
	Jörg Immendorff: Für alle Lieben in der Welt
2019	Kapsel 09: Raphaela Vogel
	Kapsel 10: Khvay Samnang
	El Anatsui: Triumphant Scale
	Archiv Galerie 2019: Archives in Residence - Southeast Asia Performance Collection
	Nachts. Zwischen Traum und Wirklichkeit. Sammlung Goetz im Haus der Kunst
	Miriam Cahn: Ich als Mensch
	Markus Lüpertz: Über die Kunst zum Bild
	DER ÖFFENTLICHKEIT — VON DEN FREUNDEN HAUS DER KUNST: Theaster Gates. Black Chapel
	Image Corporation
	Innenleben. Njideka Akunyili Crosby, Leonor Antunes, Henrike Naumann, Adriana Varejão

Bis 2011 jährliche Fortführung der "Großen Kunstausstellung München", seit 2013 als zweijährige "Biennale der Künstler" (seit 2015 vom Künstlerverbund im Haus der Kunst München e.V.) ausgerichtet.

Literatur

• Peter A. Ade, Picasso, Kokoschka und all die anderen ... meine abenteuerlichen Jahre für die Kunst, München 2001.
• Sabine Brantl, Haus der Kunst 1937-1997. Eine historische Dokumentation, München 1997.
• Sabine Brantl, Haus der Kunst, München. Ein Ort und seine Geschichte im Nationalsozialismus, München 2. Auflage 2015.

• Sabine Brantl/Ulrich Wilmes (Hg.), Geschichten im Konflikt. Das Haus der Kunst und der ideologische Gebrauch von Kunst 1937-1955, München 2017.
• Okwui Enwezor/Kathy Siegel/Ulrich Wilmes (Hg.), Postwar. Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, München 2016.
• Peter-Klaus Schuster (Hg.), Nationalsozialismus und "Entartete Kunst". Die "Kunststadt München 1937", München 1987.

Quellen

• Hitlers Eröffnungsrede für das Haus der Deutschen Kunst in München (18. Juli 1937).

Weiterführende Recherche

• Schlagwortsuche im Online-Katalog des Bibliotheksverbundes Bayern
• Stichwortsuche in bavarikon

Externe Links

• Chronik Haus der Kunst

Verwandte Artikel

• Glaspalast, München
• Große Deutsche Kunstausstellung (1937-1944)

Haus der Deutschen Kunst, Neuer Glaspalast

Empfohlene Zitierweise

Sabine Brantl, Haus der Kunst (München), publiziert am 8.6.2020; in: Historisches Lexikon Bayerns, URL: https://www.historisches-lexikon-bayerns.de/Lexikon/Haus_der_Kunst_(München) (16.04.2024)

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